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Más allá del rock & roll: El latido humano que reabrió la Ríos Reyna con ‘Vaselina, El Musical’
Hay momentos en que el teatro deja de ser un mero espectáculo para convertirse en un acto puro de fe, memoria y sanación. Lo vivido en la majestuosa sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño no fue simplemente el estreno de una franquicia internacional con chaquetas de cuero y gomina en el cabello; fue la constatación de que la cultura en nuestro país es una fuerza viva, resiliente e imbatible.
En una cobertura inolvidable donde tuvimos el verdadero gustazo de caminar hombro a hombro con nuestros aliados de 8vo Arte, y capturando la magia en imágenes gracias al lente impecable de Sin Flash Plus, fuimos testigos de la reapertura de nuestra sala más emblemática. Tras los delicados sucesos sísmicos del pasado 24 de junio, la Ríos Reyna inició actividades enfrentando uno de los retos técnicos más grandes de su historia. Y es justo esa gallardía la que convierte a este montaje en algo más que un gran show: es un auténtico manifiesto de resiliencia y un abrazo artístico entre todo el equipo de Clas Producciones y los que amamos apasionadamente esta icónica sala.
El milagro de la escena y las voces de la resistencia
Durante la rueda de prensa, la jornada arrancó con verdades de fondo. La producción de Clas Producciones (en alianza estratégica con NVivo y Oz Show) no se guardó nada: 100% de música en vivo ejecutada por una banda de 10 músicos escondidos en la arquitectura del escenario, una temporada limitada y un escenario cuatro veces más grande que el promedio de Broadway que exigió a 42 artistas desplegar una energía titánica.
Fue en ese espacio de confrontación y arte donde las palabras cobraron un peso conmovedor. Cuando Víctor Drija recordó el origen del proyecto y esa conversación inicial con la productora Claudia Salazar Gómez, nos regaló una frase que resonó como una profecía:
"En nombre de Dios haremos historia." — Víctor Drija
Y la hicieron. Porque levantar este telón tras las afectaciones de los recientes sismos fue, en palabras de la propia Claudia Salazar Gómez, una declaración de vida:
"Lo que va a vivir el público venezolano es un gran musical... pero es un gran acto de resistencia y de resiliencia que a pesar de tanto aquí estamos parados brindándole lo mejor que podemos a nuestro país." — Claudia Salazar Gómez
Esa resiliencia adquirió un rostro de profundo respeto y gallardía cuando el director general, Elvis Chaveinte, inmerso en pleno proceso de duelo tras la dolorosa pérdida de su madre, nos abrió el corazón para explicar el motor de su entrega ante semejante desafío escénico:
"Nosotros estamos atravesando por un proceso de duelo... Eso te hace mejor, y al hacerte mejor, el producto termina siendo hermoso por consecuencia. Yo estuve a punto de no hacer esto. Mi madre se me fue en el terremoto... Pero ella me preguntaba todos los días cómo iba la obra, cómo iba Vaselina. Y cuando se me fue, estuve muy mal, pero por ella lo fui haciendo. Este proceso ha sido muy hermoso." — Elvis Chaveinte
Y en el otro extremo del mapa de la esperanza, la voz de Gisbeli Roa (quien alterna magistralmente el rol de Sandy con Diana Ramy) nos recordó el carácter democratizador del teatro musical:
"Para una niña que viene de tan lejos de Caicara del Orinoco, Estado Bolívar, esto es un sueño que parecía imposible." — Gisbeli Roa
La pasión que rompe cualquier barrera
Si algo nos recordó por qué amamos este oficio, fue encontrarnos en la sala con José David González (@josedgd2000). Escuchar la intervención de José David durante la sesión de preguntas no fue solo escuchar a un apasionado más; fue presenciar cómo el amor por el teatro trasciende cualquier dificultad motriz. Su ímpetu, su fascinación genuina y la lucidez de su mirada hacia la escena demostraron que la pasión no tiene límites. José David no solo hizo una pregunta certera sobre el espíritu original del texto; nos recordó a todos los presentes que el arte se vive con el alma entera.
Fuerza de la naturaleza: La noche que Claudia Rojas se apoderó de Rizzo
Si bien Víctor Drija demuestra un virtuosismo atlántico sosteniendo en solitario el peso físico y vocal de Danny Zuko, hay un volcán en escena que exige una mención con letras doradas: Claudia Rojas en la piel de Betty Rizzo.
Claudia no interpreta a Rizzo; la encarna con una fiereza, una vulnerabilidad y un magnetismo que te roba el aliento. Es una fuerza de la naturaleza. En el enfoque escénico de Chaveinte «que buscó rescatar la rebeldía, la hormona y la verdad de los jóvenes de los 50 más allá de la caricatura festiva», Claudia Rojas construye una Rizzo dolorosamente real, compleja y deslumbrante. Cada mirada, cada gesto de cinismo que esconde una grieta emocional, convierte su actuación en uno de los puntos cumbre de la historia del teatro musical reciente en Caracas.
Un puente que no envejece y un regalo inolvidable
Creada en 1971 por Jim Jacobs y Warren Casey para retratar la rebeldía de los greasers, Vaselina demostró que el primer amor, la búsqueda de identidad y el choque hormonal son temas universales. Ver a familias enteras, abuelos y nietos, vibrando al mismo ritmo en el Teresa Carreño, nos confirma que la pasión no conoce fronteras generacionales.
Vaselina en Caracas no es solo nostalgia colorida ni chaquetas de cuero; es la prueba irrefutable de que, mientras exista un equipo dispuesto a dejar la piel sobre las tablas, las luces de nuestra ciudad jamás se van a apagar.
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