domingo, 25 de enero de 2026

BALANCE 2025: ENTRE BIOPICS MAGISTRALES, DRAGONES Y EL SABOR DE LAS COTUFAS / POR: EQUIPO DE CINÉFILO Y PUNTO

Cerrar un año cinematográfico es como ver los créditos finales de una gran producción: hay nostalgia, pero también una emoción vibrante por lo que viene. Algo que disfrutamos de las funciones de prensa es compartir comentarios con quienes viven esta misma pasión. El 2025 no fue un año cualquiera; fue "versátil", como bien dice nuestro colega Pablo Blanco, quien destaca que paseamos por todos los géneros, desde la acción pura hasta los musicales. Pero más allá de las cifras, nos queda la conexión en la sala, esa "magia de apagar el mundo por dos horas" que tanto defiende Annaé Torrealba. 🍿✨

Acompáñanos a repasar lo mejor del 2025, analizado por periodistas que disfrutamos del séptimo arte desde ambos lados del lente.


🌟 LO MEJOR: El Año de la Música y la Sensibilidad

Para abrir este bloque de excelencia, contamos con la visión de Pablo Blanco, referente en el periodismo de entretenimiento y aliado de Mundo de Película. Pablo no solo analiza la taquilla, sino que busca esa fibra emocional que solo el gran cine logra tocar. Su mirada estuvo puesta en cómo la cartelera venezolana se nutrió de propuestas que desafiaron expectativas.

  • La gran apuesta: Para Pablo, la cinta que marcó la pauta fue "Una batalla tras otra" (One Battle After Another). Con nueve postulaciones para este 2026, el veredicto es claro: "Es un trabajo impecable de guion, dirección y actuación; no se la pueden perder. Para mí es la mejor película de este año".

  • El lado oculto del Boss: Anakarina Fajardo puso el foco en la intensidad de los biopics, resaltando "Deliver Me From Nowhere", sobre Bruce Springsteen. Anakarina nos comenta que aborda "el lado oculto del artista, lo que el público no ve y que es igual o más importante que todo lo demás". 🎸

Honrar el legado: El 2025 también fue el año de los clásicos. Anakarina resaltó la maravilla de volver a ver cintas de culto en la gran pantalla: "Los clásicos de Ghibli, Tiburón, Toy Story... todas esas cintas que volvieron". Esta nostalgia, junto a musicales como "Hamilton", enriqueció nuestra cartelera de forma magistral. 🏯🦈

Sello Venezolano: El talento nacional brilló con "El extraordinario viaje del dragón", de Kaori Flores Yonekura. Nuestro colega Luis Ortega la calificó como "una reflexión sobre la resiliencia y la transformación a nuevas tierras", una obra que ya está en la ruta hacia los Premios Goya 2026. 🇻🇪✈️


⚡ SORPRESAS QUE NOS DEJARON SIN ALIENTO

¿Quién diría que la velocidad y la paternidad darían tanto de qué hablar? Annaé Torrealba confesó su sorpresa con "F1": "Estuvo concebida incluso para fascinar a la gente que no sabe nada de Fórmula 1". Por otro lado, Pablo Blanco nos recomendó "Goodrich" (El padre del año), esa sorpresa discreta con Michael Keaton que, con diálogos convincentes, se ganó un lugar en el corazón de la audiencia. 🏎️👨‍👧

🎨 LA VANGUARDIA DEL AUTOR: FESTIVALES Y CINE DE "CULTO"

Para Douglas Palumbo, motor del Trasnocho Cultural, el 2025 fue un año de festivales brillantes. Resaltó la factura impecable de "La Infiltrada" como referente del suspenso español y la humanidad de "Un simple accidente" (Panahi), firme candidata al Oscar. Por mi parte, el veredicto es claro: "Parthenope" de Sorrentino es una carta de amor visual a Nápoles que nos voló la cabeza. Douglas también puso el foco en la osadía de "Mickey 17" y la crudeza de "Matate Amor". Cerramos con broche de oro con la inquietante estética de "Bugonia", de Yorgos Lanthimos, recordándonos que el cine de autor es una experiencia sensorial que resiste gracias a la magia de las salas independientes. 🎭📽️


🛑 LAS DECEPCIONES: CUANDO LA FÓRMULA NO ENCAJA

No todo fue color de rosa. La polémica se encendió con los grandes estudios. Para Luis Ortega, "Snow White" fue la gran decepción: "Siento que ganó la inclusión forzada y el guion sacó a la película de ese ritmo mágico". Annaé Torrealba no se quedó atrás y fue tajante con "Jurassic World Rebirth": "Fue demasiado predecible, obvia, fastidiosa... una gran decepción cinematográfica". 🦖🍎


🚀 ¿QUÉ NOS QUITA EL SUEÑO PARA ESTE 2026?

¡El futuro se ve brillante! La expectativa está por las nubes con el regreso de Marvel. Luis Ortega lo tiene claro: "Avengers: Doomsday" acapara todos los focos. 

Pero también hay espacio para la nostalgia; Anakarina Fajardo espera con ansias el biopic de "Michael" (Jackson), la secuela de "The Devil Wears Prada" y la quinta entrega de "Toy Story". 🕺👠

Como dice Douglas Palumbo, la invitación es clara: "Sigan yendo al cine, apoyen la cultura". Porque al final del día, nada supera el sabor de unas cotufas en la sala y una buena historia compartida. 🎬🍿


🧐 EL ANÁLISIS DE LA REDACCIÓN: LO QUE DICE LA CRÍTICA

Para cerrar con rigor periodístico, la crítica internacional respalda nuestras percepciones:

"Deliver Me From Nowhere logra capturar la angustia creativa de Springsteen con una crudeza poco vista"A.O. Scott.

Sobre "One Battle After Another", analistas de Variety coinciden en que su éxito se debe a una "estructura narrativa sólida que dignifica el drama histórico".

Finalmente, sobre el fenómeno de los reestrenos, The Guardian señaló: "El regreso de clásicos como Tiburón demuestra que la experiencia colectiva del cine es insustituible".


¿Y para ti, cuál fue la película que definió tu 2025? ¡Cuéntanos en los comentarios y comparte con nosotros tu pasión por el cine! 💬👇


¡Bienvenidos a la recopilación definitiva! En esta lista de reproducción hemos reunido todos los episodios de nuestro gran especial de inicio de año en Cinéfilo iPunto. 👇👇👇

Aquí no solo analizamos cifras, sino que diseccionamos la fibra emocional y técnica de las 50 películas que definieron el 2025.  

Desde el fenómeno de los biopics musicales como el de Bruce Springsteen, pasando por la tensión de los festivales internacionales con Douglas Palumbo, hasta el debate más encendido sobre los grandes blockbusters de Marvel y las decepciones que nos dejaron pidiendo más.  ¿Qué encontrarás en esta lista?  

✅ Análisis profundo de "One Battle After Another" y la carrera al Oscar. 

✅ Debates sobre el cine de autor: Lanthimos, Sorrentino y Panahi.  

✅ El veredicto de nuestros invitados: Pablo Blanco, Anakarina Fajardo, Annaé Torrealba y Luis Ortega.  

✅ Proyecciones y expectativas para lo que viene en este 2026.   No dejes que el algoritmo elija por ti. 

Únete a nuestra redacción, prepárate unas buenas cotufas y comparte con nosotros tu pasión por el cine. 🍿🎥  

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jueves, 22 de enero de 2026

Hablemos de los Oscar 2026: EL AÑO DONDE EL ALGORITMO Y EL ARTE CHOCARON.

SINNERS ROMPE LA HISTORIA CON 16 NOMINACIONES: ¿ESTAMOS ANTE LA NUEVA TITANIC O LA GRAN PERDEDORA DE LA DÉCADA?

Por la Redacción virtual de Cinéfilo iPunto.

El "Radar Cinéfilo" ha detectado una anomalía histórica. La Academia ha hablado y el eco es ensordecedor: 'Sinners' de Ryan Coogler se alza con 16 nominaciones, un número que no solo desafía las leyes de la probabilidad, sino que nos pone frente a un espejo incómodo: ¿estamos premiando la maestría cinematográfica o la eficiencia de un algoritmo de streaming que supo cuándo y cómo atacar?

un número que no solo desafía las leyes de la probabilidad, sino que nos pone frente a un espejo incómodo: ¿estamos premiando la maestría cinematográfica o la eficiencia de un algoritmo de streaming que supo cuándo y cómo atacar?

EL MONSTRUO DE LAS 16 CABEZAS Y EL PULSO DE LA CALLE

Lo cierto es que e
sto es un terremoto digital. Como bien apunta Javier Ibarreche en su análisis, lo de Sinners es un fenómeno de visibilidad absoluta. Logró lo que pocos: que el algoritmo trabaje a su favor para que Michael B. Jordan por fin tenga su nominación. Pero ojo, que la redacción de Cinefilo iPunto no se deja engañar; estar en todas partes no siempre significa ser el mejor. La reacción en redes es de euforia, pero también de sospecha: ¿es cine o es métrica?

TÉCNICA VS. CORAZÓN: EL DUELO DE LOS MAESTROS

Mientras Coogler acumula números, Guillermo del Toro con 'Frankenstein' nos recuerda lo que es el cine de autor con 9 menciones que son pura artesanía. Sin embargo, como menciona Sergio Monsalve, "... Es un pecado que dejaran a Guillermo fuera de Mejor Director". Es el choque que mencionamos en el título: el arte puro de Del Toro siendo empujado por la maquinaria perfecta de Coogler. Y no perdamos de vista a Paul Thomas Anderson con One Battle After Another, que viene con un montaje de sonido que podría dar el batacazo técnico.

UN MINUTO DE SILENCIO: EL VACÍO DE WICKED Y LOS OLVIDADOS

En medio de los fuegos artificiales, pedimos un
minuto de silencio funerario para 'Wicked: Por Siempre'. A pesar del brillo, la purpurina y el marketing masivo, la crítica la ignoró por completo. Es el recordatorio de que ni todas las varitas mágicas del mundo pueden hechizar a una Academia que este año decidió mirar hacia otro lado.

¡Y el luto no es solo por las brujas, Como dice Gaby Meza, lo de Jennifer Lawrence es el "desplante" del siglo. Se olvidaron de ella en Die, My Love (en español: Mátate, amor) de una forma casi personal. Pero nuestro consuelo, es sin duda el rugido latino: Vagner Moura en Mejor Actor es la justicia poética de esta gala. Es la prueba de que, si el streaming democratiza, el talento real termina rompiendo la pantalla.

VEREDICTO: ¿HACIA DÓNDE VA LA ESTATUILLA?

"Financieramente, el algoritmo ya ganó; la visibilidad de estas películas en streaming ha disparado el retorno de inversion de las plataformas. Pero, si hay un gran pero, como dice Jesús Iglesias, "el cine es conexión". Con Conan O'Brien como host, la Academia intenta recuperar ese calor humano que el código a veces enfría. ¿Será Sinners la nueva Titanic? Solo si logra que su historia sobreviva al debate de si fue creada por un genio o por un procesador de datos.

Al final, estos premios no son solo una lista de nombres o una hoja de cálculo. Los Oscar siguen siendo ese fuego sagrado, ese evento académico que nos detiene por una noche para mirarnos a los ojos a través de la pantalla. Es el momento en que nuestra aldea global, aún viva y sedienta de historias, se reúne frente a la fogata del cine para recordar que, aunque el código dicte qué ver, es nuestra humanidad la que decide qué sentir. El algoritmo podrá sugerir, pero el arte siempre será el que nos salve.

🗳️ EL DEBATE ESTÁ SERVIDO: ¿TÚ QUÉ OPINAS?

En Cinéfilo iPunto sabemos que una nominación es solo el inicio de la batalla. Sinners tiene los números, pero One Battle After Another tiene el pulso de la calle y Frankenstein el respeto de los artesanos. La moneda está en el aire y, en Hollywood, dos meses son una eternidad donde los escándalos, las campañas de última hora y el 'boca a boca' pueden cambiarlo todo.

¿Estamos ante la consagración de Ryan Coogler o presenciaremos una de las mayores derrotas de la historia? 

¿Es justo el olvido a Jennifer Lawrence o la Academia finalmente puso orden en la sala?

Queremos leerte: ¿Cuál es tu favorita para llevarse la estatuilla a Mejor Película? ¡Déjanos tu comentario abajo y abre el debate con nosotros!

⚠️ NOTA DEL RADAR: Aunque hoy la foto parece clara, es muy temprano para jugársela. En Cinéfilo iPunto no creemos en las apuestas apresuradas. Mantente conectado, porque a medida que se acerque la gala, subiremos nuestras predicciones definitivas y opiniones sin filtro. En estos dos meses, ¡todo puede pasar!

No olviden que el factor técnico este año es decisivo. Sinners y Frankenstein no solo compiten por guion, compiten por cómo se ven y se escuchan en nuestros sistemas de cine en casa. Si van a debatir en los comentarios, ¡hagan la tarea y véanlas con unos buenos audífonos o en una pantalla calibrada! No se puede hablar de arte si no vemos el 100% de los píxeles. 

domingo, 11 de enero de 2026

GLOBOS DE ORO 2026: PRIMERAS IMPRESIONES

 EL TRIUNFO DE LA TEXTURA Y EL FIN DE LA HEGEMONÍA DEL ALGORITMO 

La 83.ª edición de los Golden Globes no fue una simple entrega de premios; fue, en palabras de nuestra redacción, un "funeral de lujo" para la narrativa predecible de las grandes plataformas. Mientras Nikki Glaser subastaba a Warner Bros. por el precio de un café en un monólogo incendiario 'que ya es tendencia global', la industria enviaba un mensaje claro: hay hambre de riesgo, de cine que respire y de historias que no teman al silencio.

El"Upset" que Nadie Vio Venir: Hamnet vs. Sinners

La gran sorpresa de la noche fue la victoria de Hamnet, de Chloé Zhao, como Mejor Película (Drama). En una categoría donde Sinners de Ryan Coogler parecía tener el camino pavimentado con el fervor del público, la HFPA optó por el "fantasmagorismo" emocional de Zhao. Como bien apunta Peter Debruge de Variety: "Zhao utiliza el silencio y el diseño de producción no como decorado, sino como un personaje que asfixia y libera al espectador a partes iguales".

¿Es justicia poética o una táctica de la asociación para recuperar su prestigio intelectual? Lo cierto es que la derrota de los grandes blockbusters sugiere un cambio de marea hacia lo sensorial.

La Resistencia del Celuloide

Uno de los momentos más comentados fue la intervención de Stellan Skarsgård. Al recibir su galardón por Sentimental Value, lanzó un dardo directo al corazón de los servicios de streaming: "El cine debe verse en el cine". Fue una defensa férrea de la experiencia colectiva y de la profundidad que solo la pantalla grande permite. En una noche donde gigantes como Netflix se fueron casi con las manos vacías en las categorías de cine, las palabras de Skarsgård resonaron como un portazo necesario.

Dato Curioso: Esta edición marcó el récord de menor cantidad de premios para películas producidas exclusivamente para streaming en la última década, un giro de 180 grados comparado con los años de la pandemia.

Hitos y Orgullo Latino

  • Paul Thomas Anderson: Se consolidó como el gran arquitecto de la noche con One Battle After Another, llevándose 4 estatuillas, incluyendo Mejor Dirección y Mejor Película (Comedia/Musical).

  • Wagner Moura: Hizo historia para Brasil al ganar como Mejor Actor de Drama por El agente secreto. Su interpretación ha sido calificada por la crítica como "un ejercicio de contención magistral".

  • Teyana Taylor: Protagonizó el momento más emotivo de la gala, recordándonos que "nuestras voces importan y nuestros sueños merecen espacio".

La Cuota TV y el Terror Técnico

En la pantalla chica, The Pitt se coronó como el nuevo rey del drama médico, mientras que la miniserie Adolescence barrió con una técnica impecable. Según el consenso en Rotten Tomatoes: "Es una masterclass en cómo construir tensión sin recurrir al susto fácil, devolviéndole al thriller psicológico su lugar de honor".

NOTA DE LA REDACIÓN: Este es nuestro punto de partida. Mañana profundizaremos en si este giro hacia el cine de autor es una tendencia real o simplemente una "fase" de Hollywood para distanciarse del contenido algorítmico.


¿Creen que el triunfo de Hamnet sobre Sinners es un reconocimiento genuino al arte o una movida política para ganar credibilidad frente a la crítica más dura? ¡Los leo en los comentarios! 👇👇👇

viernes, 9 de enero de 2026

El Balance Definitivo: 50 películas que definieron un año de caos y gloria cinematográfica. Por: Ender Goyo

Este pasado 2025 nos demostró que el cine está más vivo que nunca. Mientras unos buscaban el consuelo de los bloques de píxeles y dinosaurios, otros directores se arriesgaron con narrativas que nos volaron la cabeza. Aquí tienes nuestra selección, integrando lo más destacado de las discusiones en 8vo Arte y las recomendaciones de La Brújula Cinéfila en Cinéfilo iPunto.

Vamos a hablar claro: el 2025 fue una auténtica locura. ¿47.000 estrenos? Por nuestra parte, lanzamos 25 "Recomendados por…" con 8vo Arte y entre 12 a 15 primeras impresiones recién salidos de la sala con la periodista cultural Ilka Pacheco. Pero repito, ¿47.000? ¡Eso no hay cuerpo que lo aguante! Pasamos de ver a un Mickey Mouse pasado de vueltas dándose piñas con Winnie the Pooh, hasta sumergirnos en dramas que te dejan el alma en un hilo. Tras mucho café y debates intensos en nuestra redacción virtual, llegamos a una conclusión: LA NOSTALGIA BARATA YA NO BASTA. El público se puso exigente y ¡qué bueno que así fue!

¿Se vienen conmigo a este viaje? Vamos de lo peor a lo sublime.


🛑 EL "VALLE DE LAS SOMBRAS": CUANDO EL ALGORITMO FALLA

Empecemos por donde nos dolió el bolsillo. ¿Saben esa sensación de ver una película y sentir que fue escrita por una hoja de Excel? Bueno, eso nos pasó con el bloque del 50 al 41. Disney intentó vendernos una Snow White que cayó directo en el "valle inquietante" y, de verdad, como dicen los buenos amigos de Te Lo Resumo: "fue un intento sin alma". No hay defensa absoluta; como bien lo dije en su momento, fue mi primer y unico: "NO RECOMENDADO POR... DE ESTE AÑO".

Lo mismo con Minecraft y esos bloques sin narrativa. Aunque fue el primer fenómeno masivo en taquilla, no es precisamente un ejemplo de "buen cine"; es cine palomitero, que de vez en cuando no está mal, ¡aclaro! Por otro lado, el regreso de Cameron Diaz en Back in Action se siente como contenido de fondo para hacer scroll en TikTok.

Incluso gigantes como Tom Cruise con Mission: Impossible o Scarlett Johansson en Jurassic World: Rebirth nos demostraron que, si el guion está cansado, no hay estrella que lo salve. Eso sí, como fan de la franquicia de Tom, debo decir que fue un espectáculo visual disfrutar esa entrega en pantalla grande, y aunque esté en lo más bajo de la lista, sigue siendo una referencia para disfrutar ahora en streaming.

Nota de la redacción: Sobre Scarlett Johansson en Jurassic World: Rebirth, aún no salgo de mi asombro. ¡Fue la película del verano! Los dinosaurios todavía venden, está claro, pero la historia es otro cuento. ¡Ah! Y un minuto de silencio por Wicked: Part Two. Hermosa, sí, pero estirarla fue un riesgo. Aunque yo prefiero las dos partes antes que una versión apresurada, es triste que la crítica la ignorara tanto en esta temporada de premios.

Y si de silencios funerarios hablamos, no podemos olvidar la fatiga de superhéroes. Marvel Studios está [como lo dijimos en nuestro artículo de este blog] que llama al 911 en una situación crítica. [Te dejamos el título aquí: 🚨 911: WHAT IS YOUR EMERGENCY? ¡Marvel Studios Llama al Equipo de Rescate! 📞]. Películas como Thunderbolts, Captain America: Brave New World y The Fantastic Four fueron disfrutables, sí, pero terminaron siendo el gran momento "MEH" del año.


🇻🇪 EL ORGULLO DE LA CASA: ¡NUESTRA COSECHA!

Pero no todo fue gris, porque cuando miramos a casa... ¡ay, se nos pone el corazón chiquitito! En los puestos del 30 al 26 tenemos cine con identidad nacional. Alí Primera llegó como una aplanadora; una película "abiertamente política" que trascendió fronteras. Sin duda, una de las mejores entrevistas que el equipo de 8vo Arte realizó en este 2025.

Y ojo con lo que está haciendo Carlos Daniel Alvarado: Un viaje de película nos dio un paseo por los paisajes que hacen de Venezuela un paraíso turístico. También el thriller psicológico Un Actor se Prepara; factura impecable, señores. Pero mi mención de honor personal es para Caimanes de la Galaxia. Ignacio Márquez logró que el béisbol fuera la excusa perfecta para hablarnos de lealtad. Es una joya que nos recuerda que aquí el talento sobra cuando queremos contar lo nuestro.


📈 LA RESISTENCIA: CINE QUE SE ATREVE

Subiendo la temperatura llegamos a la "Resistencia Creativa". Tuvimos a un Robbie Williams convertido en simio digital en Betterman (estuvimos semanas con el soundtrack en la cabeza) y a James Gunn devolviéndole la humanidad al hombre de acero. "DC volvió a sentirse humano", y eso ya es decir bastante.

Nos voló la cabeza Jennifer Lawrence "ladrando" bajo la dirección de Lynne Ramsay en Die, My Love, y por supuesto, Lanthimos siendo el rey de lo bizarro en Bugonia. En este tramo es donde el cine demostró que sabe arriesgar. Desde el suspenso nacional de Atiende hasta la poesía visual de Chloé Zhao en Hamnet.

Menciones adicionales: * Encerrados (Lock/Blindado): Thriller de cámara minimalista que demuestra que la tensión se construye con guion, no solo con presupuesto.

  • Together: Juntos hasta la muerte: Un drama desgarrador sobre lealtad extrema. Potencia emocional pura.

🏆 EL OLIMPO DEL 2025: LAS QUE NO VAS A OLVIDAR

Llegamos a la crema de la crema. El TOP 10 es una declaración de amor al séptimo arte. La sensibilidad de Mike Flanagan en The Life of Chuck y Celine Song rompiéndonos el corazón con Materialists. Y claro, The Brutalist, esa odisea arquitectónica que se siente eterna.

  • F1: Brad Pitt y Kosinski nos metieron en un monoplaza. Adrenalina técnica con una banda sonora que es pura emoción para el cinéfilo que busca velocidad.

  • Flow: La maravilla animada. Sin diálogos, pura narrativa visual. Nos demostró que la animación no es solo de los grandes estudios.

  • K-Pop Demon Hunters: ¡Esto nos atropelló! Nadie la pidió, pero todos fuimos a verla. Se convirtió en el fenómeno cultural del año.

Sobre los éxitos de taquilla: Avatar: Fuego y Cenizas, Lilo & Stitch y Zootopia 2 cumplieron. Son funcionales, pero... ¿veremos una 4ta o 5ta entrega de Avatar? El espectáculo visual es indiscutible, pero el debate sigue abierto.

Mención aparte para "Anora": Sean Baker ganó Cannes y el Oscar. Una historia cruda en Brooklyn que, aunque llegó temprano el año pasado, sigue firme en este conteo por su peso humano.

Pero los tres primeros puestos son de otro planeta: 3. Frankenstein: Guillermo del Toro en su estado puro. Gótica, triste, perfecta. ¡Yo amé esta versión! (Aunque en un universo paralelo la de Andrew Garfield debe estar brillando también). 2. One Battle After Another: Cine en su más cruda representación. Esa escena final me voló la cabeza; es de esas películas que te dejan preguntando: "¿Qué rayos acabo de ver?".

Sinners: Ryan Coogler usó vampiros para darnos una bofetada de realidad social. Estuvo muy peleado en la redacción, ¡casi cambio el puesto 2 al 1! Como dijimos con el equipo de 8vo Arte: "Es visceralidad pura".

REFLEXIÓN FINAL
Al final del día, el 2025 nos dejó una lección clarísima: somos mucho más inteligentes de lo que Hollywood cree. Preferimos mil veces un drama íntimo o en mi caso, un equipo de béisbol en un pueblito venezolano que nos deje una buena reflexión, que mil explosiones vacías. Sea como sea, este año tuvimos títulos increíbles para disfrutar del cine y mantener viva nuestra pasión por la pantalla grande. 

¿Y tú? ¿Con qué película te quedas de este ciclo? ¿También sientes que a Disney se le está acabando la magia? ¡Suéltalo todo en los comentarios, que aquí estamos para debatir! 👇


Nota del autor: Aquí les dejamos la lista ordenada y detallada. Miren, no pretendemos ser la voz de autoridad definitiva; al final, solo somos un par de fans más organizando el Top 50 de lo que nos gustó y, sobre todo, explicándoles el porqué. ¡Pónganse cómodos y disfruten el viaje!

🎬 MI TOP 50 DEL 2025

🛑 EL "VALLE DE LAS SOMBRAS" (Puestos 50 - 31)

Donde las fórmulas se agotaron y el público dijo: "¡Basta!".

  • 50. Snow White (Live Action): El desastre del año. Disney intentó actualizar un clásico y terminó en el "valle inquietante". Como dice Te Lo Resumo: "Un intento de vender lo mismo de siempre, pero sin alma".

  • 49. Minecraft: The Movie: Muchos bloques, poca construcción narrativa. Un éxito de taquilla, pero un vacío que pudo ser mejor.

  • 48. Back in Action (Netflix): El regreso de Cameron Diaz que se sintió como cine de relleno para scrollear en TikTok.

  • 47. Lilo & Stitch (Live Action): Nostalgia visual que no aporta nada nuevo al corazón de la original.

  • 46. Five Nights at Freddy's 2: Para los fans, bien; para el cine, un bucle de sustos predecibles.

  • 45. The Fantastic Four (Primeros cortes): Otro intento que dejó a los fans con sabor a poco.

  • 44. The Life List: Genérica, olvidable... puro algoritmo de streaming.

  • 43. Mission: Impossible – Dead Reckoning Part Two: Tom Cruise saltando de aviones, al parecer, ya no es suficiente cuando el guion se siente estirado. Ojo, que igual me la disfruté y la recomiendo para los fans de la saga.

  • 42. Jurassic World: Rebirth: Scarlett Johansson no pudo salvar a unos dinosaurios cuyo guion se siente repetitivo.

  • 41. Wicked: Part Two: Visualmente hermosa, pero el estiramiento de la historia en dos partes le pasó factura al ritmo.

(Del 40 al 31: Películas como Thunderbolts, Avatar: Fire and Ash y Zootopia 2 se mantienen aquí: taquilleras y funcionales, pero lejos de la trascendencia, a no ser por el espectáculo visual en el caso de Avatar).

🇻🇪 EL ORGULLO DE LA CASA (Menciones Especiales)

Aquí es donde el corazón se nos pone chiquitito. 

  • 30. Alí Primera: Disruptiva. Según 8vo Arte, es "abiertamente política". El "Cantor de los techos de cartón" llega a la pantalla grande.

  • 29. Un viaje de película: Carlos Daniel Alvarado demostró que se puede hacer cine comercial en Venezuela con humor y estética visual.

  • 28. Un Actor se Prepara: Un thriller psicológico que nos puso a sudar frío.

  • 27. Páramos de Leyenda: Documentalismo puro de Atahualpa Lichi. Un rescate de nuestra memoria andina.

  • 26. Caimanes de la Galaxia: ¡Atención aquí! Ignacio Márquez logra que el béisbol sea el vehículo perfecto para hablar de lealtad y resiliencia. Nota del Editor Ender Goyo: "Es de lo mejor del año, una joya que resalta el valor del equipo".

📈 LA RESISTENCIA CREATIVA (Puestos 25 - 11)

Cine que arriesga y gana el respeto.

  • 25. Black Bag: Soderbergh siendo Soderbergh. Espionaje de guion milimétrico.

  • 24. Karate Kid: Legends: El crossover que nadie pidió, pero que funcionó por puro carisma generacional.

  • 23. Betterman: Robbie Williams como un simio digital. Una apuesta loquísima que funcionó como metáfora del ego.

  • 22. Together: El drama terrorífico que nos habla de las relaciones dependientes.

  • 21. 28 Years Later: Extraña pero con sus matices; claustrofóbica en su estilo.

  • 20. Superman: James Gunn nos devolvió la esperanza. "Hizo que DC volviera a sentirse humano", dicen en The Top Comics.

  • 19. Mickey 17: Bong Joon-ho y Pattinson en una sátira que te deja pensando si tú eres el clon o el original.

  • 18. Die, My Love: Jennifer Lawrence ladrando (literalmente) bajo la dirección de Lynne Ramsay. "Honestidad brutal".

  • 17. Final Destination: Bloodlines / Warfare: Terror absurdo que parece humor, y comparto esta casilla con Warfare es una película de acción bélica al mejor estilo de Black Hawk Down, pero más íntima y personal.

  • 16. Encerrados: Minimalismo puro. Demostró que con una habitación y un buen guion se hace cine.

  • 15. The Smashing Machine: "La Roca" demostrando que sí sabe actuar cuando el guion le exige romperse por dentro.

  • 14. Los Colores del Incendio: Drama de época que nos recordó la belleza del cine clásico europeo.

  • 13. Atiende: Ópera prima de Jesús Rodríguez. Un suspenso nacional con giros que te dejan la cabeza dando vueltas.

  • 12. El Extraordinario Viaje del Dragón: Documental sobre la diáspora japonesa en Venezuela. Una joya de sensibilidad.

  • 11. Hamnet: Chloé Zhao y su poesía visual sobre el duelo de Shakespeare. y Mención Aparte: Valor sentimental (Sentimental Value) No puedo cerrar este conteo sin hablar de lo nuevo de Joachim Trier. Es una película que hace honor a su nombre; una exploración íntima sobre la familia y la memoria que te deja con un nudo en la garganta.

🏆 EL TOP 10: LA INMORTALIDAD CINEMATOGRÁFICA

Las que veremos una y otra vez.

  • 10. The Life of Chuck: Mike Flanagan adaptando a Stephen King. Una fábula sobre lo que significa estar vivo. "Una carta de amor a la humanidad", según la crítica de Toronto.
  • 09. Materialists: Celine Song rompiendo la comedia romántica. Pedro Pascal y Chris Evans en un triángulo que es puro "sentimiento de fatalidad" neoyorquina.
  • 08. The Brutalist: Una odisea arquitectónica y humana. Cine que se siente grande, pesado y eterno.
  • 07. Flow: La maravilla animada del año. Sin diálogos, solo pura narrativa visual y emocional.
  • 06. F1: Brad Pitt y Kosinski nos metieron dentro de un monoplaza. Adrenalina técnica pura.
  • 05. Bugonia: Lanthimos siendo el rey de lo extraño. Emma Stone nunca falla.
  • 04. Anora: Sean Baker gana Cannes con una historia de amor, dinero y desengaño en Brooklyn. Cruda y humana.
  • 03. Frankenstein: Guillermo del Toro en su estado más puro. Oscar Isaac y Jacob Elordi en una atmósfera gótica que nos hizo amar de nuevo a los monstruos. "Es la culminación de su arte", afirma The Hollywood Reporter.
  • 02. One Battle After Another: La secuela espiritual de la lucha diaria. Según Te Lo Resumo: "No importa quién gane, la pelea va a seguir... pero vale la pena estar vivo".
  • 01. Sinners (Consenso General): Aunque el puesto uno siempre es debatible, la mezcla de crítica social, terror y factura técnica la posicionan en la cima del 2025. Ryan Coogler usa vampiros para hablar de racismo en el Mississippi. Para los expertos de 8vo Arte: "La mejor película del año por su visceralidad". Un año raro, sí, pero con joyas que el tiempo se encargará de pulir.

¡Ahora te toca a ti! Cuéntanos en los comentarios: ¿Cuál de estas películas fue tu favorita del 2025 y por qué? ¿Hubo alguna que te rompió el corazón o que, por el contrario, te pareció una pérdida de tiempo? ¡Suéltalo todo, que aquí estamos para debatir entre cinéfilos! 👇


🎬 EN STREAMING IPUNTO: ¿POR QUÉ EL REGRESO DE "THE PITT" ES LA "HIPERTENSIÓN NARRATIVA" QUE NECESITÁBAMOS?


EN EL OJO CRÍTICO DE LA REDACCIÓN

🛑 SPOILER ALERT: ÚLTIMA ADVERTENCIA 🛑

Si pensaban que el 2026 iba a arrancar lento, el Centro Médico de Trauma de Pittsburgh acaba de darnos un choque de realidad. La segunda temporada de The Pitt ya está en Max y, en nuestra nueva sección En Streaming iPunto, no solo la vimos: la diseccionamos.

🏥 SIN ANESTESIA: UN HOSPITAL QUE ES UN PERSONAJE MÁS

Lo primero que salta a la vista es el realismo. El Centro Médico de Trauma no es solo un set; es un entorno que respira. Esa cobertura en tiempo real nos hace sentir la falta de aire en cada pasillo. No hay tomas del exterior porque, como bien dice el equipo de producción, "en urgencias no hay tiempo para mirar afuera".

🏍️ ROBBY Y EL PESO DEL PASADO

El episodio arranca con el Dr. Robby (Noah Wyle) atravesando la ciudad en su moto al ritmo de The Clarks. Una entrada a lo grande a la que nuestro Noah nos tiene acostumbrados desde los días de ER, pero que ya es icónica en su propia esencia: la ciudad de los puentes, en un día cálido de 4 de julio, pisando fuerte. Pero tras esa "calma", se esconde un hombre agotado. Al entrar, recibe una placa de la masacre del Pitfest y la foto de su mentor perdido en el COVID. Es su última guardia antes de un descanso... o eso cree él.

El futuro de la guardia: Pero aquí entre nos, nuestros amigos invisibles ... La pregunta del millón es: ¿Se atreverían a lanzar una tercera temporada "ya confirmada" sin el Dr. Robby en primera línea? Con Noah Wyle asumiendo roles más pesados en la producción y dirección; la teoría de un salto temporal de un año suena a jugada maestra. Imaginemos un regreso del personaje tras su año sabático mientras el hospital sigue colapsando... o ¿Será que nos están preparando para un relevo generacional o es solo el respiro necesario antes del caos definitivo? La temporada apenas comienza y las apuestas están altas.

🔪 EL CHOQUE: LANGDON Y SANTOS

Aquí es donde la redacción se divide. El Dr. Langdon regresa rehabilitado, aceptando su pasado y luciendo con orgullo su pulsera de sobriedad. Sin embargo, Robby no perdona. Este conflicto personal choca con el rigor de la Dra. Santos, quien sigue igual de ambiciosa pero ahora con el foco puesto en la cirugía. ¿Es tensión profesional o simplemente el pasado que no los deja avanzar? ¿Tú qué nos lees: #TeamSANTOS o #TeamLANGDON?

Nota de los editores: El regreso de Langdon no solo es un reto profesional, sino un viaje de enmienda personal. Verlo enfrentarse a Louis, el paciente a quien en su momento de oscuridad le robó su medicación, nos recuerda que las heridas no solo se cierran con suturas. Ese apretón de manos y la petición de perdón, con la pulsera de sobriedad como testigo, nos muestra a un médico que entiende que su verdadera licencia solo será recuperada cuando logre sanar el daño causado.

🩺 EL RIGOR MÉDICO BAJO EL MICROSCOPIO: DEL FINOCHIETTO A LA RABDOMIÓLISIS

(Nuestro Toque Nerd, porque en esta redacción todos lo somos)

Lo que eleva a The Pitt es su obsesión por la veracidad. En el caso central de este estreno, fuimos testigos de una maniobra de alta complejidad: una toracotomía de emergencia utilizando un retractor Finochietto (un legendario invento argentino). Pero la serie no se queda ahí.

El análisis técnico nos revela detalles que el ojo común ignora: desde el manejo de un GSW (Gunshot Wound) en el hombro, hasta el drama del triatleta Otis Williams. Pasamos de una simple fatiga muscular a una Rabdomiólisis fulminante, donde el exceso de potasio amenazaba con detener su corazón en tiempo real. Ver la lucha por estabilizar con gluconato de calcio es, sencillamente, televisión de alto nivel.

Y si de grandes entradas hablamos, la explicación del término médico "Torsade de Pointes" esa "torsión de puntas" que la Dra. Al-Hashimi lanza como un dardo en el simulacro inicial, es la prueba definitiva de que The Pitt no subestima a su audiencia. No se trata solo de una arritmia ventricular compleja; es el uso de la precisión clínica para establecer quién tiene el mando en la sala. Al integrar este tecnicismo francés en medio de la adrenalina, la serie nos deja claro que, bajo el mando de Al-Hashimi, el instinto de la vieja escuela de Robby tendrá que aprender a convivir con la dictadura del algoritmo.

🔬 MÁS QUE UN DRAMA, UNA CÁTEDRA

Detrás de cada grito en urgencias hay una ciencia exacta. La serie se atreve a mostrar las costuras de un sistema colapsado donde la falta de camas "el famoso boarding" no es solo un problema administrativo, sino una amenaza mortal. En esta redacción valoramos que se hable de los "pacientes de pasillo" con la misma crudeza con la que se trata un trauma abierto. Aquí, la medicina no es el fondo, es el motor.

Nota al pie del fan: Como verdaderos freaks de la mítica ER, nos asusta un poco el "reciclaje" de casos. Ese procedimiento de rutina que el buen Louis se ofrece a guiar y que Langdon delega por ser "poco desafiante", nos suena peligrosamente a algo que ya vimos en los pasillos del County General de Chicago. 

👉 ¿Caerán los guionistas en la trampa del déjà vu accidental? Solo las próximas 14 horas de turno nos lo dirán.

🤱 EL FACTOR AL-HASHIMI: LA GRIETA EN LA ARMADURA

Pero si algo nos voló la cabeza fue la presentación de la Dra. Barán Al-Hashimi. Viene con una mentalidad fría y tecnológica, basada en algoritmos. Sin embargo, ese final abrupto frente al bebé abandonado lo cambió todo. ¿Es una villana protocolar o una mujer con un secreto que no puede diagnosticar?


OPINIÓN DE LA REDACCIÓN: Este primer episodio no solo nos devuelve el drama médico de calidad, sino que nos plantea un dilema ético fascinante: ¿Podrá la frialdad de los datos de Al-Hashimi vencer al corazón curtido de Robby? En líneas generales, nos ha gustado tanto este arranque que ya estamos pensando en dedicarle un seriado completo a la temporada. Pero eso dependerá de ustedes.

EL DEBATE: ¿Eres de los que cree que el instinto sigue siendo la mejor medicina o ya te dejaste seducir por la precisión del algoritmo de Al-Hashimi? Déjanos tu teoría sobre ese final y dinos: ¿Viste el guiño a ER o somos nosotros que ya necesitamos salir de guardia? ¡Los leemos abajo! 👇🏥✨

Lo que no te cuenta el algoritmo, te lo contamos nosotros.

domingo, 4 de enero de 2026

El Rugido de la Crítica: ¿Predecibles o Justos? Lo mejor, lo peor y lo más "sediento" de los Critics’ Choice Awards 2026

La temporada de premios 2026 ha arrancado oficialmente en el Barker Hangar de Santa Mónica, y si algo quedó claro bajo la conducción de la siempre ácida Chelsea Handler, es que los críticos ya tienen a sus favoritos grabados en piedra. Mientras algunos celebran la técnica, nosotros en la redacción virtual de Cinéfilo iPunto celebramos que el horror y el suspenso por fin dejaron de ser los "invitados incómodos" para sentarse en la mesa principal. 

Paul Thomas Anderson y su drama bélico, One Battle After Another, se alzaron como los grandes triunfadores de la noche, llevándose Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Adaptado. Es cine de autor con presupuesto de blockbuster, una combinación que la crítica suele adorar. Por otro lado, Timothée Chalamet consolidó su estatus de "niño mimado" de Hollywood al ganar Mejor Actor por Marty Supreme, agradeciendo entre líneas a su pareja Kylie Jenner ante la mirada atenta de las cámaras.

El ojo de la crítica: Para Peter Debruge de Variety, la cinta de Paul Thomas Anderson es "un triunfo sensorial que redefine el cine bélico contemporáneo", consolidándola como la rival a vencer este año.


👉 Pregunta para el debate: ¿Es Paul Thomas Anderson el favorito indiscutible para el Oscar o la crítica está siendo demasiado predecible este año?

EL TRIUNFO DEL HORROR: FRANKENSTEIN Y LA TÉCNICA IMPECABLE

Como los declarados nerds que somos en esta redacción y expertos en el lado oscuro del séptimo arte, no podemos pasar por alto lo ocurrido con Frankenstein. Jacob Elordi no solo se llevó el premio a Mejor Actor de Reparto, sino que su victoria representa un espaldarazo gigante para el cine de género. Elordi agradeció efusivamente a Guillermo del Toro, cuya visión técnica elevó esta obra a niveles artísticos que pocos alcanzan. ¡Bravo, Jacob! [Aplausos de toda la redacción]

La película no solo brilló en actuación. Se llevó categorías técnicas fundamentales: Mejor Diseño de Producción, Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería. Para nosotros, apasionados del buen cine y la estética brillante, ver el trabajo de Mike Hill y Tamara Deverell reconocido es un alivio; la atmósfera de tensión se construye con texturas, no solo con sustos. A esto se le suma el triunfo de Amy Madigan como Mejor Actriz de Reparto en Weapons, una cinta de suspenso que confirma que el terror psicológico está en su mejor momento.

👉 Pregunta para el debate: Con las victorias de Elordi y Madigan, ¿creen que el horror finalmente romperá el estigma de "género menor" en los Oscar?

DISCURSOS VIRALES Y EL DOMINIO DE LA PANTALLA CHICA

Si hablamos de momentos que rompieron el internet, Jessie Buckley se llevó la corona. Al ganar Mejor Actriz por Hamnet, le dedicó un comentario a su compañero Paul Mescal que dejó a todos boquiabiertos: "Te bebería como si fueras agua". [Risas] Un momento de honestidad brutal (o sedienta) que ya es carne de meme.

En la televisión, el dominio fue claro:
  • The Pitt (HBO): Arrasó en drama, llevándose Mejor Serie, Mejor Actor para Noah Wyle y Mejor Actriz de Reparto para Katherine LaNasa.
  • The Studio (Apple TV+): Se coronó como la mejor comedia, premiando también a Seth Rogen e Ike Barinholtz.
  • Adolescence (Netflix): Hizo historia con Owen Cooper, quien a sus 16 años se convirtió en el actor más joven en ganar en la historia de estos premios.

Nota del Editor (Ender Goyo):
¿Por qué ver The Studio? La respuesta es simple: es una carta de amor "ácida y honesta" al caos que ocurre detrás de las cámaras. Los críticos la adoran porque se ven reflejados en esa lucha constante entre el arte y el negocio; la serie logra desnudar las excentricidades de Hollywood con un guion tan inteligente que resulta imposible no maratonearla. Con el triunfo de Seth Rogen e Ike Barinholtz, queda claro que la crítica premió la autenticidad y ese humor cínico que tanto hace falta en la industria. Es, sin duda, la sátira definitiva de nuestra era, y se la recomendamos si aún no la han visto.

No podemos olvidar a la eterna Jean Smart, quien con Hacks rompió su propio récord al ganar por cuarta vez, siendo la persona de mayor edad (74 años) en recibir este galardón en su categoría. ¡Una leyenda absoluta!

👉 Pregunta para el debate: ¿Es The Pitt la nueva joya de la corona de HBO o simplemente aprovechó un año de poca competencia en el drama médico? 


EL "INSULTO" AL CINE EXTRANJERO: LA CRÍTICA DE JAVIER IBARRECHE

Pero no todo fue celebración. Como bien apunta el analista Javier Ibarreche en tik tok, la noche estuvo marcada por lo que él denomina un "auténtico insulto al cine". Resulta que el premio a Mejor Película Extranjera, que ganó la brasileña The Secret Agent (O Agente Secreto), no se entregó durante la ceremonia televisada, sino ¡en plena alfombra roja!.

Ibarreche destaca que esta decisión le quitó a su director, Kleber Mendonça Filho, y a la productora Emilie Lesclaux, la oportunidad de dar un discurso de agradecimiento, algo vital para cualquier cinta que compite en esta temporada. "Esta categoría no es menos importante", recalca Javier, recordando que a menudo la lista de películas extranjeras es incluso superior a la de Mejor Película, como ocurrió en 2021 con Druk frente a Nomadland

Al final, este movimiento parece enviar un mensaje equivocado sobre el valor del cine que no se hace en Hollywood, ignorando que el público internacional también es el que le da vida a estos premios.

👉 Pregunta para el debate: ¿Es aceptable que categorías tan competitivas como Mejor Película Extranjera sean relegadas a la alfombra roja por "falta de tiempo", o es una falta de respeto sistémica al cine global?

LOS APUNTES DE LA REDACCIÓN
Queridos amigos invisibles, mientras se emocionan con el discurso de Jessie Buckley, aquí en la mesa de análisis seguimos procesando cómo el diseño de sonido de F1 le robó el protagonismo a películas con mucho más "corazón". Hay cierta preocupación de que la crítica se esté ablandando con los dramas de PTA (Paul Thomas Anderson) solo por la nostalgia del celuloide; parece que basta con filmar en cinta tradicional para que los expertos se pongan sentimentales, dejando de lado propuestas más arriesgadas.

Y sobre lo de Chalamet... bueno, parece más un guion de relaciones públicas que una película de serie B, pero supongo que eso es lo que vende hoy en día. ¿Para cuándo un premio a la mejor "pareja de marketing"?
 

👉 ¿Qué opinan ustedes, Cinéfilos? ¿Están de acuerdo con que One Battle After Another sea la mejor película del año o hubo algún desaire imperdonable? ¡Los leo en los comentarios! 👇👇👇

CONCLUSIÓN: EL RUGIDO QUE ANTICIPA EL OSCAR
La 31.ª edición de los Critics' Choice Awards no fue solo una entrega de estatuillas; fue una declaración de principios. Entre discursos virales y desaires técnicos, la crítica ha trazado una línea clara: este es el año donde el cine bélico busca redención y el horror exige respeto.

Sin embargo, hay que recordar que aquí el poder lo tiene la pluma: estos premios son otorgados exclusivamente por los críticos, esos que ven el cine con lupa y sin compromisos comerciales, a diferencia de lo que ocurre en los gremios o la Academia. 

Por eso, aunque la sombra del favoritismo y el maltrato al cine internacional nos dejen una lección, no hay que olvidar que estos galardones son el termómetro más honesto de la industria, pero nunca el veredicto final. El verdadero rugido no está en el Barker Hangar, sino en las salas de cine y en el debate que hoy encendemos con ustedes.

👉 ¿Qué opinan ustedes, Cinéfilos? ¿Están de acuerdo con que One Battle After Another sea la mejor película del año o hubo algún desaire imperdonable? ¡Los leo en los comentarios! 👇👇👇



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